Places To Dream

L'exposition présente une série d'œuvres d'artistes de premier plan, qui utilisent tous la photographie ou la vidéo comme forme d'expression de différentes manières.

Dans de nombreux cas, les œuvres documentent une série d'actions qui ont eu lieu. Souvent, ce sont les expériences personnelles et corporelles des artistes qui constituent la base des œuvres présentées dans l'exposition. C'est ce que montre l'œuvre d'Ana Mendieta Untitled (Facial Hair Transplant) (Sans titre (transplantation de poils faciaux) de 1972, dans laquelle elle colle la barbe coupée de son ami sur son propre visage.

Avec leurs œuvres, les artistes explorent des thèmes tels que l'identité, l'appartenance, le genre, le corps, la race, les constructions sociales et le pouvoir. Par ce biais, ils remettent en question et renégocient les positions et les perspectives dominantes qui caractérisent notre société et le monde qui nous entoure.

L'exposition emprunte son titre à une citation de l'une des artistes de l'exposition, l'Américaine Francesca Woodman (1958-1981), qui considérait son médium favori, la photographie, comme « des lieux où le spectateur peut rêver ».

Plus que des lieux de rêve, les œuvres de l'exposition présentent de nouvelles perspectives, appelant à l'action, à la confrontation, à la transformation et à la réflexion. Les artistes nous présentent des espaces de possibilités où l'on peut rêver et reconsidérer sa propre position et sa place dans le monde.

Photo: Ana Mendieta, Untitled (Facial Hair Transplants), 1972 (1997)
© 2021 The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC. Courtesy Galerie Lelong & Co. / VISDA