Vilhelm Lundstrøm (1893-1950) er en af de mest markante kunstnere i dansk modernisme. Især som ung provokerede han, og gennem hele sin karriere insisterede han på fornyelse, hvilket dette kreative læringsforløb sætter fokus på som inspiration for dine elevers kreativitet. Lundstrøms kreativitet kommer til udtryk i hans forskellige kunstneriske perioder: De kubistiske collager og pakkasseværker, de krøllede oliemalerier, den blå periode og til sidst hans stramme, farverige malerier af opstillinger og nøgenmodeller, som mange primært genkender Lundstrøm på i dag.

Kunsten har en af de største samlinger af Lundstrøms værker. I udstillingen oplever vi sammen udvalgte værker fra samlingen, som viser os hans udvikling fra de tidlige provokerende eksperimenter til de værker, som har gjort ham til et ikon i dansk kunsthistorie – og inspirationskilde for bl.a. danske designere. Sammen undersøger vi forskelle og ligheder på tværs af de forskellige kunstneriske perioder, og arbejder med Lundstrøms værker som inspiration til selv at skabe. De kunstneriske aktiviteter er udviklet af museets kunstnere, så der er garanti for høj kvalitet og æstetiske læreprocesser.

Den danske performancekunstnergruppe Sisters Hope skaber på Kunsten en udstilling som et ’hjem’. Kunstnerne undersøger, hvordan vi i vores samfund kan leve mere sanseligt og med mere nærvær gennem det, de kalder beboelseskunst.

I udstillingen træder du ind i Sisters Hope-hjemmet, hvor du finder spisesalen, sovesalen, møderummet og arkivet – alt sammen side om side med et bredt udvalg af Kunstens værker fra samlingen. Udstillingen giver anledning til at overveje, hvordan vi hver især lever vores liv – hvordan og i hvilke omgivelser spiser vi vores mad, sover og mødes med andre mennesker. Læs mere om udstillingen her.

HVAD
Dansk guldalder er på nogle måder som Photoshop-redigering og Snapchatfiltre. Guldalderen rummer kunst fra en krisetid, som gennem malerier blev mødt med idyllisering af virkeligheden og nationalidentiteten. Særligt naturen spiller en vigtig rolle her. 

Kunsten har udstillet seks værker fra tiden 1849-1914 i vores Alrum, som danner ramme om dette læringsforløb. Alle værkerne kaster på forskellig vis perspektiver på perioden – nogle er guldalderværker, mens andre som modsætning tydeliggør hvad guldalderen er og ikke er. Eleverne vil derudover opleve et eller to samtidskunstværker i museets øvrige udstillinger, og på den måde få mulighed for at forholde sig til krisetiden såvel som bearbejdningen af vores egen samtid gennem billedkunsten. 

HVORFOR 
Mange unge oplever i dag, at vi omgives af kriser, og samtidig befinder de sig individuelt i identitetsdannende processer. Derfor findes et særligt stort reflektionspotentiale i at forholde sig til guldalderen som forvrænget udtryk for netop identitet og virkelighed. Hvor kom idylliseringen fra? Hvilket formål havde den? Og hvorfor søgte man mod lige præcis naturen?

Målet i forløbet er, at de unge møder historiske og nutidige krisetiders udtryk. Det handler ikke om formel billedanalyse, men om at mærke hvordan billedkunsten behandler og bearbejder det samfund, den springer ud af. Det er et møde, der kan kaste perspektiver på elevernes egne liv i dag, og gøre en forskel i at forstå sig selv som individ, som del af en historie, en kultur og naturen. Netop ved at fokusere på ældre og nye værker, der skildrer menneskets forhold til naturen, giver museumsrummet mulighed for at forholde sig til det at søge mod naturen og stille sig kritisk over for samfundets udvikling – som til alle tider er relevant.

Forløbets kreative aktiviteter er analoge og legende, og understøtter samtalen om fortiden og nutiden samt forholdet til naturen. Den taktile oplevelse gennem kunstneriske materialer skaber bro til værkernes sanselighed, og aktiviteten giver mulighed for at skabe udtryk for ting, der kan være svære at sige med ord, f.eks. tanker om fremtiden, krig, klima, kunstig intelligens og splittelse. 

EKSTRA
Brug forløbet som en introduktion til og nysgerrighedsvækker på guldalderen. Inden besøget kan I arbejde med nationalsangen Der er et Yndigt Land, skrevet af Adam Oehlenschläger i 1819 for at blive opmærksomme på det forhold til naturen og nationalsymboler, som findes i guldalderen og trækker tråde til i dag.

VÆRKERNE  
Du og dine elever kommer til at opleve:

• P.C. Skovgaard, Parti fra Dyrehaven. Ulvedalene, 1873
• Christen Dalsgaard, Vindue i et kammers, 1849
• H.J. Hammer, Genrebillede, Faderglæde, 1865
• Christjern Schobius, Kålmark, 1899
• Harald Slott-Møller, Primavera, 1901
• Edvard Weie, Udsigt til en have, Sletten, 1914
• 1-2 samtidskunstværker

RAMMERNE  
Kreativitarium har udviklet det kreative læringsforløb på 1 time og 20 minutter, som faciliteres af en af museets dygtige formidlere. Forløbet foregår i Alrummet og udstillingerne, og er en blanding af dialoger, oplæg og en eller flere kreative aktiviteter.  
  
I dialogen om kunstværkerne, benytter vi os af den anerkendte, amerikanske metode Visual Thinking Stategies (VTS), der har fokus på elevernes oplevelser og argumenter, og derfor er motiverende, inkluderende og fordybende. Den kreative aktivitet har en undersøgende og eksperimenterende tilgang, og er derfor ligeledes motiverende, inkluderende og fordybende. Lær mere om VTS her.  
Den eller de kreative aktiviteter, vi laver, kræver ingen forudsætninger. Vi eksperimenterer med materialer og udtryk, og taler nysgerrigt om hvad der kommer ud af processen. 

Velkommen ind i en totaloplevelse med videoværker, skulpturer, lyde og lugte: En sanselig farveeksplosion. I værkerne undersøger Alex Da Corte livets banaliteter og absurditeter på en humoristisk og samfundskritisk facon.

I udstillingen mødes vi af en verden, som genkendes fra populærkulturen. Den kaster lys på velkendte livssituationer, hverdagsgenstande og karakterer fra netop populærkultur – som kan siges i nogen grad at være aktører i vores liv. Det hele finder sted i et spændingsfelt mellem humor og alvor, samt nostalgi og melankoli.

Undersøgelser gennem iscenesættelse og fotografi
Den finske kunstner Elina Brotherus går gennem fotografier i dialog med kunsthistorien ved at lade sig inspirere af og genfortolke andre kunstneres værker. Inspireret af Fluxus-kunstbevægelsen benytter Brotherus bl.a. såkaldte ’event scores’ som afsæt for nye værker – enkle instruktioner alle kan gøre brug af. Resultatet er værker, der skildrer underfundige, skæve og til tider absurde handlinger og møder, og som fremhæver det væsentlige i selve legen og eksperimentet.

Brotherus bruger sin egen krop foran kameraet. Iscenesætter sig selv og foreviger det på fotografi. I billederne undersøger hun vores relationer til vores omgivelser med fokus på nærvær og nysgerrighed – et sted hvor eftertænksomhed møder leg. ”Hvad nu hvis?” og ”Hvorfor ikke?” er Brotherus foretrukne spørgsmål, som hun både stiller sig selv og os, der inviteres til at udfylde mellemrummene med vores egen fantasi.

En kunsthistorisk sværvægter i maleri og skulptur med fokus på naturens former og farver
Den danske kunstner Per Kirkeby (1938-2018) er en af nyere dansk kunsthistories sværvægtere. Han har bl.a. arbejdet med malerier, bronzeskulpturerer og store skulpturer i røde mursten, som kan findes rundt omkring i de danske byrum. Kirkeby var uddannet geolog, og hans værker kan ses som abstrakte fortolkninger af bl.a. sten, jordlag, landskaber og lys.

I udstillingen viser Kunsten et stort udvalg af Per Kirkebys bronzeskulpturer og malerier. Det er værker fra begyndelsen af hans kunstneriske karriere og frem til de allersidste år af hans liv. Vi oplever på den måde hvordan et kunstnerskab kan udvikle sig, samt hvordan undersøger af vores natur gennem kraftfulde, abstrakte former og farver kan gøre os opmærksomme på noget, vi normalt måske ikke lægger mærke til. 

Udstillingen består af en nøje udvalgt blanding af værker fra Kunstens kunstsamling, som den danske modedesigner Stine Goya har været på opdagelse i. Hun har blandt museets i alt ca. 4000 kunstværker valgt dem, der er i udstillingen, ud fra et sanseligt og personligt udgangspunkt – og ikke ud fra kunsthistoriske kasser.

Sammen med din klasse går vi på opdagelse i udstillingen, som rummer nye såvel som gamle værker, både maleri, skulptur, videokunst, et stort digt på gulvet og meget mere. Gennem åbne og undersøgende dialoger, som tager udgangspunkt i udvalgte værker i udstillingen, går vi sammen på opdagelse i elevernes forforståelse og oplevelse af de temaer, stemninger, symboler og verdener, vi finder i de mange forskellige kunstværker. Det er oplagt at tale om vores egne forhold til kunst, hvad vi synes om det og hvad det kan bruges til.

Som en del af forløbet indgår der en eller flere praktisk-kreative aktiviteter udviklet af museets ansatte kunstnere. Midt i udstillingen vil museets kunstformidler derfor guide jer igennem aktiviteter, som tager udgangspunkt i et af kunstværkerne i udstillingen.

Kreativt sanseforløb særligt for specialklasser
Måske kan du huske lige præcis hvordan ler føles? Og måske ved dine hænder hvor blødt du skal trykke med blyanten for lige akkurat at få en tynd streg? Det sker også at vi virkelig kan fornemme overfladen på en skulptur, som vi ikke må røre ved. Vi føler, at vi ved lige præcis hvordan det føles at røre ved den – blød, kold, nubret. En gang imellem kan vi næsten dufte eller høre det, som et maleri viser os – fuglefløjt og saftevand. Vi bruger vores sanser og krop, når vi møder vores omverden, og især i kunsten bliver vi stimuleret.

Sanseligt læringsforløb
Kunsten har udviklet et kreativt sanseforløb, hvor vi sammen går på sanselig opdagelse i nogle af Kunstens kunstværker, og begiver os ud i små, sanseligt-kreative aktiviteter hvor vi skaber selv. Vi opholder os i Kunstens rolige Alrum, hvor vi sammen oplever og taler om enkelte kunstværker, og på undersøgende vis arbejder med materialer, der relaterer sig til kunsten. 

Er der mon forskel på det vi forventer materialerne dufter af og føles som, og hvordan de rent faktisk er? Foruden forløbets fokus på sanselighed, vil temarammen skifte i takt med at vores Alrum ændrer indhold. Alrummet er altid iscenesat til at være et roligt afslapnings- og fordybelsesrum.

Din klasses behov
Vores kreative sanseforløb er tilrettelagt med klare, faste rammer og en højere grad af struktur og ro end vores andre forløb. Vi arbejder heller ikke med rigtige og forkerte svar, men tager udgangspunkt i hvad din klasse lægger mærke til og tænker. Og så tilpasser vi selvfølgelig forløbet til din klasses behov. Vores formidlere har gode pædagogiske kompetencer, men vi forventer at du har det pædagogiske ansvar, og at vi sammen løbende kan justere i forløbets aktiviteter efter elevernes behov.

Skriv gerne information om holdet i bookingformularen nedenfor, så vi sikrer os at vi møder din klasse i øjenhøjde og på en god måde. Skriv også gerne, hvis du ønsker et særligt tema, så ser vi om det ikke kan lade sig gøre. 

Hvad fylder i vores liv, og hvad er egentlig vigtigt i livet? Det er spørgsmål, som de færreste af os tænker over i hverdagen, men som er godt at sætte tanker og ord på. Det gør vi i dette kreative læringsforløb.

Vi befinder os alle et eller andet sted i livet, og har gjort os erfaringer med det på godt og ondt. De erfaringer forsøger vi at bearbejde kreativt, så vi i højere grad bliver bevidste om dem, og kan arbejde med dem fremover. Livet er derfor omdrejningspunkt for de samtaler og kreative aktiviteter, som vi sammen med dine elever, arbejder med i dette forløb. Vi tager altid udgangspunkt i elevernes oplevelser, og derfor italesætter vi måske også nogle af de sværere sider ved livet som f.eks. sorg og tab, præstationsfokus eller lignende. Hvad vi præcist ender med at arbejde med, kommer an på, hvad der fylder for dine elever.

Kreativt læringsforløb
Kunsten har udviklet et kreativt læringsforløb, hvor vi undersøger livet ud fra konkrete og jordnære dialoger og kreative aktiviteter. Udgangspunkterne for forløbet finder vi i udstillede kunstværker, som forholder sig til eksistentielle temaer, vi kan spejle os i. Gennem en åben dialog, undersøger vi, hvad eleverne håber, deres liv i fremtiden kommer til at indeholde, og hvilken værdi vi tillægger forskellige relationer og materielle elementer i vores liv. Særligt i de kreative aktiviteter går vi på opdagelse i de tavse livserfaringer, vi alle har gjort os. Ofte kan hændernes sprog nemlig grave frem til noget, som vi ikke helt kan finde ordene for.

Baggrund 
Kan man tegne et menneske ved alene at bruge cirkler? Og kan en farve være glad eller trist – eller kan en form være det?

Masser af kunstværker indeholder fagre farver og fascinerende former. Nogle kunstnere arbejder med den samme farve i mange forskellige nuancer, og andre arbejder med farver, der er komplementære – altså farver, som er helt forskellige fra hinanden. Nogle kunstnere arbejder med takkede og spidse former. Andre arbejder ofte med bløde organiske farver.

Sammen skal vi se på, tale om og arbejde med, hvordan former og farver påvirker den måde, vi opfatter kunstværkerne.  
  
Læringsforløb
Kunsten har udviklet et spændende, kreativt læringsforløb, hvor der stilles skarpt på former og farverne i værker fra Kunstens udstillinger. Gennem samtaler, mini-oplæg og praktisk-kreative opgaver midt i udstillingssalene vil eleverne få et indblik i, hvor forskelligt kunstnere fra forskellige tider og steder i verden har arbejdet med farver og former. For eksempel kan vi skabe ansigter kun med geometriske former i forskellige farver eller se, om vi kan kopiere nogle af kunstværkerne med vores egne kroppe.

Baggrund 
Kunstværker er et aftryk af den samtid, de er skabt i. I museets samling findes gode eksempler på værker, hvor enten kunstneren eller selve værket fortæller en vigtig historie om samtiden.

Kreativt læringsforløb    
I dette kreative læringsforløb kommer vi vidt omkring i kunsthistorien, og sammen med en kunstformidler vil eleverne opleve, hvor forskelligt kunstneren har billedliggjort samtiden på forskellige tidspunkter. 

Gennem individuelle øvelser, gruppearbejde og små praktisk-kreative opgaver vil eleverne få øjnene op for, hvorledes kunstnere har vist deres samtid gennem motiv, komposition og materialevalg. Til sidst vil de blive udfordret i at skabe et værk, der viser deres egen samtid. 

Hvordan kan smadrede spejle være et kunstværk? Hvorfor er kunstværker, som er lavet i samme periode så forskellige? Og hvad kan kunst egentlig fortælle om den tid, den er skabt i?

Baggrund
På Kunsten kan du opleve en bred vifte samtidskunst, som giver eleverne et indblik i, hvor forskelligartet vor tids kunst er.  Vi går sammen med eleverne på opdagelse i spørgsmålet om, hvad kunst egentligt er, og hvordan kunsten forholder sig til det liv, vi lever i dag.

Læringsforløb 
På Kunsten har vi udviklet et spændende 1,5 times læringsforløb, hvor eleverne vil blive fortrolige med samtidskunsten – både samtidskunstens mange udtryksformer og samtidskunstens tematikker, som det mystiske og surreale eller identitet og selviscenesættelse eller værker, der ved hjælp at spejlinger og anderledes perspektiver får os til at se vores omgivelser på en ny måde.  

Sammen med vores kunstformidler kan elever i alle aldre blive klogere på samtidens kunst gennem samtaler og øvelser, der åbner elevernes øjne for, hvem de selv er og den samtid, de er en del af. 

Forløbet er baseret på en blanding mellem dialoger, gruppeoplæg og kreative øvelser. Vores formidlere tilpasser altid forløbet til den enkelte klasse, sammensætning og alderstrin. 

Oplev verdenskendt arkitektur, opdag broen mellem natur og arkitektur og eksperimenter med at bygge arkitekturmodeller – alt sammen inde på museet og ude i Kunstens skulpturpark.

Baggrund
Kunstens museumsbygning er tegnet af den verdensberømte finske arkitekt, Alvar Aalto (1898-1976). Aalto var særligt inspireret af naturen, når han tegnede sine bygninger. Han lod sig både inspirere af naturens elementer, når han skulle formgive, og han benyttede også ofte naturmaterialer som træ, sten og læder. I Kunstens museumsbygning findes der masser af eksempler på dette – både inde og ude. 

Læringsforløb
Vi har udviklet et læringsforløb hvor eleverne kan opleve Kunstens museumsbygning, afprøve Alvar Aaltos teknikker og eksperimentere med at indsamle inspiration i form af skitsetegninger og undersøgelse af naturmaterialer.

Kunstens formidler vil tage jer med på en oplevelsestur inde og omkring museet, og gennem samtaler og skitsetegning åbnes elevernes opmærksomhed for, hvordan arkitekturen og naturen mødes i Kunstens museumsbygning.

Afslutningsvist samles alle observationer, skitser og materialer, når eleverne skal skabe deres egen model af en bygning med inspiration fra naturen.