En 1972, le musée d'art moderne Kunsten, tel que nous le connaissons aujourd'hui, a ouvert ses portes dans un nouvel environnement sur la Kong Christians Allé. Après presque 40 ans, le rêve d'un nouveau bâtiment pour le musée s'est enfin concrétisé.
En 1958, un concours d'architecture a été organisé pour concevoir l'ancien musée d'art du Jutland du Nord. Cela a marqué le début d'une nouvelle ère dans l'ancienne ville industrielle d'Aalborg. Désormais, la culture est une priorité!
Une offre spectaculaire de la Finlande
L'appel d'offres comprenait une proposition de concours de la Finlande, tout à fait remarquable : imaginez qu'une ville comme Aalborg puisse attirer l'attention d'un maître architecte finlandais de renommée mondiale ! Alvar Aalto a remporté le concours en collaboration avec sa femme Elissa Aalto et l'architecte danois Jean-Jacques Baruël, qui travaillait à l'époque dans le studio d'Alvar Aalto. Lors du choix de l'offre d'Aalto, l'accent a été mis sur l'interaction du bâtiment avec son environnement et sur les sections de fenêtres qui offriraient des vues sur le parc environnant de l'ancienne gravière.
Flexibilité et clarté
Le musée a été construit entre 1969 et 1972 en marbre blanc, avec des détails en bois de séquoia et de frêne, en cuivre et en laiton. Le plan a été conçu pour que les visiteurs - jeunes et moins jeunes - trouvent facilement leur chemin et se déplacent. Dans l'ensemble, l'une des idées maîtresses d'Aalto était que le bâtiment devait être très flexible : les murs mobiles devaient permettre de modifier la taille et la circulation des pièces en fonction des besoins.
Le bâtiment du musée aujourd'hui
Au niveau de la rue, le musée abrite aujourd'hui un foyer, une boutique, une bibliothèque, deux espaces d'exposition ouverts et deux salles d'exposition. Au niveau du parc de sculptures se trouve le café du musée, la nouvelle salle d'exposition qui a ouvert ses portes en 2016, un auditorium, un vestiaire, une bibliothèque, des bureaux, des salles de stockage et un atelier. La superficie totale du musée est d'environ 6 000 m2, dont environ 2 500 m2 de surface d'exposition.
Tout au long de sa carrière, Alvar Aalto a cultivé le gesamtkunstwerk, une œuvre d'art totale où l'architecture, le design et l'art se fondent et s'unissent pour former une œuvre complète. Le bâtiment créé par Aalto pour Kunsten en est la preuve.
Des produits au design démocratique
Aalto n'a pas seulement conçu des bâtiments primés, mais aussi des produits de design qui sont devenus des classiques au fil du temps. Ses produits de design ont souvent été créés pour des bâtiments spécifiques, mais malgré cela, nombre d'entre eux perdurent aujourd'hui et sont toujours produits et vendus. Si les bâtiments d'Aalto sont aujourd'hui exclusifs, ses meubles sont « démocratiques » : grâce à la production de masse, l'objectif d'Aalto était de créer des meubles pour un grand nombre de personnes à des prix abordables.
Un design reconnu
Aalto maîtrisait à la fois l'exclusivité et la popularité. Dans les années 1970, le Danemark était le plus gros client de l'architecte finlandais en matière de mobilier, si bien que vous avez probablement vu des meubles d'Aalto dans des maisons privées. Aalto est notamment connu dans le monde entier pour la chaise Paimio et le vase Savoy, également connu sous le nom de vase Aalto. Les produits design d'Aalto sont emblématiques et ont été exposés dans certains des plus grands musées du monde, tels que le Musée d'art moderne de New York et le Musée des arts décoratifs de Zurich.
Découvrez le design au musée
Au Kunsten, vous trouverez à la fois des produits de design créés pour le bâtiment et des produits qui sont ou étaient en production de masse au moment de la création du musée. Lors de votre visite au musée, vous pourrez découvrir et essayer un grand nombre de ces produits, qu'il s'agisse de meubles, de tables, de chaises, de lampes ou d'objets quotidiens plus petits, tels que des vases, des chandeliers ou des planches à découper. Tout cela contribue à mettre l'accent sur l'expérience globale du bâtiment qu'Aalto s'efforçait d'obtenir dans son travail.
Avec le nouveau musée d'art du Jutland du Nord en 1972, le Jutland du Nord ne s'est pas seulement doté d'un nouveau bâtiment, mais aussi d'une œuvre architecturale d'envergure internationale - où la lumière joue un rôle très particulier.
Le musée d'art moderne Kunsten est une œuvre d'architecture moderne mondiale conçue par Alvar Aalto, assisté d'Elissa Aalto et de Jean-Jacques Baruël. Il s'agit du seul bâtiment au Danemark et du seul musée d'art au monde conçu par le célèbre architecte finlandais.
La lumière est au centre
Le musée est célèbre, entre autres, pour sa lumière spectaculaire. Aalto a accordé une grande attention à la lumière du jour et à la manière dont elle se reflète sur les œuvres à travers les fenêtres et les puits de lumière.
« Ce que l'acoustique est à une salle de concert, la lumière l'est à un musée d'art. Tel était le titre de la proposition des trois architectes qui ont remporté la commande pour la conception du musée en 1958. Lorsque vous entrez dans le musée, vous vous rendez immédiatement compte de l'interaction de la lumière avec les œuvres d'art, l'intérieur, l'aménagement intérieur et l'environnement extérieur.
Lumière naturelle dans les salles
La plupart des salles d'exposition du musée sont éclairées par la lumière naturelle dans la mesure du possible. La lumière est indirecte afin que les rayons UV directs n'endommagent pas les œuvres d'art. L'ensemble du bâtiment est construit de manière à ce que la lumière soit diffusée en douceur. Essayez de regarder vers le haut dans les salles dotées de puits de lumière et voyez comment la lumière du jour est aspirée par les puits de lumière et frappe les structures courbes du plafond qui empêchent la lumière directe et brillante d'atteindre les œuvres d'art.
La lumière artificielle comme complément
La lumière du jour est complétée par des sources de lumière artificielle, à la fois pour l'effet sensoriel et pour de simples raisons pratiques : vous devriez également pouvoir apprécier les œuvres lors d'une journée sombre de novembre. Cependant, les sources de lumière artificielle ne se contentent pas d'éclairer les pièces sombres. Elles sont positionnées avec la plus grande précision pour diffuser également la lumière naturelle qui pénètre dans la pièce.
L'intérieur soutient la lumière
Tous les intérieurs et les matériaux de Kunsten ont été choisis dans le but de soutenir la lumière. Remarquez, par exemple, comment la lumière se reflète dans les surfaces en marbre poli des sols. Les lampes du musée ont également été créées par Aalto ou Baruël. Les lampes sont très différentes les unes des autres, mais elles sont toutes conçues pour diffuser une lumière douce et diffuse. Un bon exemple est le lampadaire de la bibliothèque, qui émet une lumière diffuse à travers les lamelles blanches.
Tout comme le musée lui-même, le parc de sculptures a été conçu par Alvar Aalto. Et, comme vous le découvrirez, l'architecture et la décoration intérieure d'Aalto sont étroitement liées au parc de sculptures.
La bibliothèque est conçue comme une « salle de contemplation » et c'est aussi, pour dire les choses simplement, la salle la plus antisociale du Kunsten. Elle est conçue pour que vous puissiez vous asseoir et lire les livres du musée ou regarder un film. Alors que partout ailleurs dans le musée, on se promène et on parle ensemble de ce que l'on vit, il règne un calme particulier dans la bibliothèque.
La bibliothèque du Kunsten est la plus grande bibliothèque d'art en dehors de Copenhague. Elle contient des coupures de presse et une large sélection de livres sur l'art et de livres d'art en rapport avec ce que vous pouvez découvrir dans les expositions. La bibliothèque propose également des livres qui sont de petites œuvres d'art à part entière, publiées en quelques exemplaires seulement.
Salle d'exposition Aalto
Alvar Aalto a conçu le hall comme un polygone irrégulier avec une construction unique en béton et quatre lucarnes en forme d'éventail. La lumière pénètre dans le hall par une fenêtre située au sommet, d'où l'on a une petite vue sur le long mur de marbre. Au fil des ans, le hall a servi de « salle d'exposition Aalto », avec tous les meubles et lampes conçus par Alvar Aalto.
De la salle de musique à la bibliothèque
Le hall est passé par différentes phases pour devenir ce qu'il est aujourd'hui. À l'origine, il s'agissait d'une salle de musique de chambre et, pour des raisons d'acoustique, le sol était recouvert de parquet et les murs de rideaux réalisés d'après les dessins des architectes. La salle a ensuite été transformée en musée d'art pour enfants, puis en cinéma, en laboratoire d'art et aujourd'hui en bibliothèque.
Selon les dessins originaux d'Alvar Aalto, l'étage supérieur du musée devait abriter toutes les salles d'exposition. Aujourd'hui, Kunsten compte cinq salles d'exposition uniques, quatre en surface et une en sous-sol.
À Kunsten, le flux interne, et donc le mouvement des visiteurs, tourne en cercle autour de la haute salle centrale, la Grande Salle au centre du musée, et sort dans les puits de lumière et les salles latérales. Tel qu'Alvar Aalto l'avait imaginé dans les années 1960.
À l'origine, il n'y avait que quatre salles, mais lors de la restauration du musée en 2014-16, une salle d'exposition a été ajoutée à l'étage inférieur, la Nouvelle Salle, créant ainsi une meilleure circulation à travers les étages du bâtiment, reliant le café, les ateliers et les salles d'exposition encore plus près les uns des autres.
La plupart des salles du musée sont nommées d'après la fonction de la lumière dans les salles. La lumière diffère considérablement d'une salle à l'autre - elle varie en fonction de la position des fenêtres, des quatre coins du monde et de la période de l'année.
Cette salle s'appelait à l'origine La Salle Des Sculptures, car elle était destinée à l'exposition de sculptures. Lors de la conception du musée, les sculptures étaient l'une des formes d'expression les plus importantes ! Toutes les fenêtres de La Petite Salle sont orientées vers le nord, de sorte que la lumière directe du soleil ne pénètre pas dans la salle. Par temps nuageux, la lumière est plus froide et plus bleue à l'intérieur, ce qui convient particulièrement à l'exposition de sculptures.
Au fond de La Petite Salle se trouve une grande porte coulissante qui peut être écartée pour créer une connexion ouverte avec La Grande Salle. De cette manière, les deux salles peuvent interagir et offrir de l'espace pour des expositions encore plus importantes.
Avant la restauration du Kunsten en 2014-16, il y avait un grand besoin d'une nouvelle salle, un espace flexible avec un haut niveau de sécurité en termes de vol, de lumière et de climat. La Nouvelle Salle a été ajoutée en 2016, au centre du « ventre » du musée, et contient aujourd'hui tout ce que le musée et le public ont demandé.
Dans cette salle, une attention maximale peut être accordée à l'exposition, qui peut être « la seule star ». L'éclairage peut être contrôlé pour soutenir une ambiance ou une scénographie spécifique. La salle peut également être complètement obscurcie pour montrer, par exemple, des installations vidéo qui doivent être vécues dans une salle totalement ou partiellement obscure. Et parce qu'il est possible d'occulter complètement la lumière, La Nouvelle Salle convient également à l'exposition d'œuvres sensibles à la lumière, telles que des œuvres sur papier.
La salle est très flexible dans la mesure où les murs peuvent être construits librement sans être limités par l'architecture et les lignes architecturales du bâtiment. Le sol de La Nouvelle Salle est en béton, ce qui signifie que des objets très lourds peuvent être transportés dans la salle si nécessaire.
Dans cette salle, la lumière vient exclusivement d'en haut. En ce moment, un labyrinthe d'œuvres d'art occupe la majeure partie de la pièce. S'il n'était pas là, la salle ne serait qu'un grand espace ouvert. Les Salles À Puits De Lumière sont très caractéristiques de l'architecture moderniste. Elles ont un aspect presque flottant, avec des colonnes qui se croisent et des surfaces dans des tons blancs qui rendent l'espace léger et vivant.
La salle se caractérise par un espace d'exposition très flexible. Il est possible de placer des cloisons à différents endroits, comme c'est le cas aujourd'hui entre les expositions Let's Match et Let's Get Lost. Le mur peut être déplacé pour devenir un espace ouvert.
Les œuvres d'art permanentes sont généralement exposées dans Les Salles À Puits De Lumière, mais il y a également de l'espace pour les expositions temporaires. L'objectif du labyrinthe dans les puits de lumière aujourd'hui est de présenter les collections de Kunsten d'une manière qui englobe de nombreuses œuvres et périodes différentes : l'art Cobra, l'art surréaliste des années 1930, le pop art, l'art contemporain danois et l'art international, et de faire en sorte que l'exploration de la collection devienne une expérience.
Le labyrinthe comporte également deux salles d'activités pour les enfants, où ils peuvent écrire sur les murs à la manière des artistes Cobra. L'autre salle propose différentes formes à assembler pour créer des sculptures, inspirées par Robert Jakobsen, entre autres. Ces salles sont destinées aux familles avec enfants, pour la joie des enfants qui aiment s'activer. Les salles d'activités permettent également aux gens de parler davantage ensemble de l'art qu'ils voient. Dans les petits espaces, la conversation est favorisée et l'intimité permet d'oser ouvrir la bouche sans crainte de déranger.
Les Salles À Éclairage Latéral se composent de sept salles « intimes » où la lumière pénètre par le côté et offre une vue sur la forêt et la scène de l'amphithéâtre. Cela vous permet de faire l'expérience de la nature tout en regardant les œuvres, ce qui était également l'intention du bâtiment : l'architecture et la nature doivent être en dialogue et interagir l'une avec l'autre. Vous en aurez une impression claire lorsque vous vous promènerez dans Les Salles À Éclairage Latéral.
Toute l'architecture du musée est conçue pour vous diriger vers la Grande Salle - anciennement connue sous le nom de Salle Centrale. Lorsque vous entrez dans le musée par les portes et l'entrée sombres, le musée est relativement obscur. Mais au fur et à mesure que vous vous déplacez dans le bâtiment, la lumière devient de plus en plus présente. Dès la salle d'entrée, la lumière se fait plus présente, et elle augmente progressivement au fur et à mesure que vous traversez les salles à éclairage latéral, les salles à puits de lumière et La Grande Salle, où le plafond est très haut et où tout s'ouvre. La Grande Salle est un exemple clair de la façon dont Aalto a travaillé avec la lumière. N'oubliez pas de lever les yeux!
Deux modifications ont été apportées a La Grande Salle depuis 2007. Après la restauration, le marbre a été poli, une nouvelle toile de jute a été appliquée sur les murs et la salle a été repeinte.
La Grande Salle est principalement utilisée pour des expositions temporaires. De nombreux artistes tombent amoureux de La Grande Salle et veulent y exposer en raison de la lumière et de la taille.
Fait amusant:
Il y a trois trous dans le mur à l'une des portes où vous entrez depuis le hall et tournez au coin. Derrière ces trois petits trous se trouve une salle de projecteurs. À l'origine, elle devait permettre de projeter des films dans La Grande Salle.
En janvier 2016, Kunsten a rouvert ses portes après un an et demi d'importants travaux de restauration. Le musée se présente désormais comme une version nouvelle et améliorée de lui-même.
En 1972, l'œuvre emblématique d'Alvar Aalto et de Jean Jacques Baruël à Aalborg était déjà en avance sur son temps - le bâtiment avait un design moderne avec une cafétéria intégrée, un auditorium, un grand parc de sculptures avec amphithéâtre et des murs mobiles dans les salles d'exposition flexibles. À l'époque, il s'agissait d'un projet révolutionnaire et populaire, qui marquait clairement la volonté de faire en sorte que l'art ne soit pas réservé à certaines personnes, mais qu'il s'adresse à tout le monde. Alors qu'auparavant, seule la classe supérieure fréquentait les musées, le nouveau musée d'art s'est ouvert à des types de visiteurs plus nombreux et différents.
De nouveaux besoins du public émergent
Cependant, 40 ans après son ouverture, le bâtiment du musée était devenu un peu fatigué et terne à regarder et à fréquenter ! Le public, ses besoins et sa façon de se rendre au musée avaient évolué - le nouveau public exigeait des expériences holistiques. Il y avait une demande pour des ateliers éducatifs, plus d'installations pour les familles visitant le musée le week-end, un café plus accessible et une boutique plus moderne. En plus d'une restauration structurelle, le bâtiment avait besoin d'une mise à niveau technique et d'un certain nombre de nouvelles initiatives pour l'équiper en vue de son rôle de musée du 21e siècle.
Un concours d'architecture a été lancé
En 2013, un plan directeur a été élaboré et le musée a organisé un concours d'architecture qui a été remporté par Erik Møller Architects en partenariat avec le cabinet d'architectes TRANSFORM, les ingénieurs-conseils Søren Jensen et GHB Landscape Architects. Les architectes ont voulu interpréter le Kunsten pour les visiteurs de la nouvelle ère, afin que le musée redevienne quelque chose de spécial. Les travaux de construction ont commencé en 2014 et le musée nouvellement rénové a été prêt à être utilisé en janvier 2016.
Une restauration de grande ampleur
La restauration et la revitalisation du Kunsten comprennent une nouvelle salle d'exposition sombre qui peut être éclairée et mise en scène selon les besoins, des ateliers, de nouvelles salles de classe, de nouvelles toilettes, un nouveau café et une nouvelle boutique, un parc de sculptures entièrement rénové avec une nouvelle grande terrasse, et le remplacement de 317 tonnes de marbre italien à l'intérieur et à l'extérieur. En outre, le bâtiment a été doté d'une nouvelle administration unifiée, d'une nouvelle boutique de musée avec contrôle de la température et d'un large éventail d'améliorations fonctionnelles et de sécurité.
Sécurité accrue et meilleure circulation
Grâce à la restauration, le Kunsten a obtenu la classification de sécurité la plus élevée selon les normes internationales, ce qui signifie que le musée peut attirer des œuvres de beaucoup plus de musées à travers le monde - y compris des expositions qui nécessitent la plus haute sécurité.
La restauration a également permis d'améliorer la circulation dans le musée. La création de la nouvelle salle à l'étage inférieur a permis aux visiteurs de se repérer plus facilement dans le musée - par exemple, il est maintenant facile d'accéder au café et de revenir aux expositions par les deux escaliers. Dans les puits de lumière, le nouvel aménagement et l'accrochage de la collection permanente, Let's get lost, ont contribué positivement au nombre d'œuvres que l'on peut désormais découvrir simultanément, ainsi qu'à l'ampleur et à la diversité des expositions. Les petits espaces intimes de l'exposition Let's Get Lost permettent au public de se sentir plus à l'aise pour parler ensemble de ce qu'il vit, et les petites salles sensorielles et de repos contribuent à rendre les expositions plus accessibles, y compris pour les enfants.
Une nouvelle vigueur pour Kunsten
Dans l'ensemble, la restauration et la revitalisation du musée ont donné au « temple de l'art » d'Alvar Aalto une vitalité et un dynamisme renouvelés. Le bâtiment est redevenu une attraction à part entière et un nouveau point de repère pour la culture dans le nord du Danemark.
La restauration en bref
- Création d'une nouvelle salle d'exposition de 600 mètres carrés - la nouvelle salle
- Création d'une salle d'atelier pour les enfants et l'éducation
- Création d'une administration de bureau unifiée
- Nouvelle zone d'arrivée
- Nouvelle boutique donnant sur la Kong Christians Allé
- Nouvel entrepôt souterrain pour le stockage des œuvres d'art
- Mise en place d'un ascenseur pour le public
- Toilettes neuves et restaurées
- Restauration du café
- Restauration du toit et des fenêtres
- Remplacement du marbre sur une grande partie de l'extérieur du bâtiment
- Installation de systèmes de ventilation et de climatisation à faible consommation d'énergie et de nouvelles installations électriques.
Financement
La restauration et la revitalisation du Kunsten sont soutenues par A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene Formaal, Det Obelske Familiefond, Købmand Ferdinand Sallings Mindefond et Købmand Herman Sallings Fond et la municipalité d'Aalborg.
