Places To Dream

Udstillingen præsenterer en perlerække af værker af toneangivende kunstnere, der alle på forskellig vis benytter sig af fotografi eller video som udtryk.

I flere tilfælde dokumenterer værkerne en række handlinger, der har fundet sted. Og ofte er det kunstnernes egne personlige og kropslige erfaringer, som danner udgangspunkt for de værker, du kan opleve i udstillingen. Det ses blandt andet i Ana Mendietas værk Untitled (Facial Hair Transplant) fra 1972, hvor hun limer afklippet skæg fra sin ven på sit eget ansigt.

Med deres værker kredser kunstnerne om temaer som identitet, tilhørsforhold, køn, krop, race, sociale konstruktioner og magt. Gennem disse udfordrer og genforhandler de dominerende positioner og perspektiver, der præger vores samfund og verden omkring os.

Udstillingen låner sin titel fra et citat af én af udstillingens kunstnere, amerikanske Francesca Woodman (1958-1981), der betragtede sin foretrukne medieform, fotografiet, som ”places for the viewer to dream in”.

Mere end steder blot for drømme, præsenterer udstillingens værker nye blikke, opfordrer til handling, opgør, transformation og refleksion. Kunstnerne præsenterer os her for mulighedsrum, hvor du kan drømme med og genoverveje din egen position og plads i verden.

^{Foto: Ana Mendieta, Untitled (Facial Hair Transplants), 1972 (1997)
© 2021 The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC. Courtesy Galerie Lelong & Co. / VISDA}