Bliv selv en del af kunsten, når performancekollektivet Sisters Hope skaber mulighed for at bebo Kunsten Museum of Modern Art Aalborg.

Sisters Hope forvandler museet til et performanceværk med baggrund i deres vision om et sanseligt samfund, hvor økonomisk vækst træder i baggrunden.

Kunstnergruppen har håndplukket værker fra museets samling – og kombinerer dem med elementer fra performanceværket Sisters Hope Home. Herunder lyd, duft, dæmpet belysning og interaktioner.

Sisters Hope arbejder med et begreb, de kalder ’beboelseskunst’, hvori kunsten ikke bare betragtes – men indtages. Her kan gæster genforbinde sig med langsommeligheden og nærværet; og måske opdage nye måder at være i verden på.

Gæster kan også selv interagere med udstillingen, og på udvalgte datoer kan man endda overnatte på museet.

Kunsten har en af landets største og mest centrale samlinger af Lundstrøms værker. I en ny udstilling får gæster en sjælden mulighed for at opleve Lundstrøms udvikling i fuld skala – fra de tidligste eksperimenter, der vakte både forargelse og opmærksomhed, til de modne værker, der i dag har gjort ham til et ikon i dansk kunst.

Vilhelm Lundstrøm er en af de mest markante skikkelser i dansk modernisme – en kunstner, der begyndte i oprør og gennem hele sin karriere insisterede på fornyelse og på at gå sine egne, ofte overraskende veje.

Hans kunst kan opdeles i tydelige perioder: Fra de tidlige kubistiske collager og provokerende pakkassemontager til krøllede oliemalerier, stramme opstillinger og den monumentale blå periode. Senere fulgte de lysere og mere farvemættede værker. 

Kunsten hylder I 2026 Berit Heggenhougen-Jensen der fylder 70 år. Det markeres med Berit Heggenhougen-Jensens hidtil største museumsudstilling, der giver et dybdegående indblik i kunstnerens værker fra primært 1980’erne og 1990’erne – en tid præget fandenivoldsk energi og utæmmet vildskab på lærredet.

Berit Heggenhougen-Jensen fik sit gennembrud i 1982 med den legendariske udstilling Kniven på hovedet, hvor gruppen De Unge Vilde slog igennem. Her blev maleriet genintroduceret med fuld kraft – råt, direkte og energifyldt. Det blev startskuddet til et langt og vedholdende kunstnerisk arbejde - hele tiden på jagt efter nye udtryk og motiver.

Udstillingen baserer sig på Kunstens samling, der rummer hele 64 værker, og ledsages af et rigt illustreret katalog, som er med til at cementere Heggenhougen-Jensen som en af de væsentligste kunstnere i sin generation.

Den mest omfattende nordiske udstilling af Pablo Picassos sene værker i 40 år. Over 60 værker fra 1960’erne og 1970’erne giver et enestående indblik i de sidste år af Picassos liv – en periode præget af en umættelig skaberlyst, hvor Picasso forkastede alle konventioner og fornyede sit udtryk gennem en eksperimenterende og legende tilgang til kunsten.

Selvom Picasso i dag er en af de mest hyldede og betydningsfulde kunstnere i moderne kunsthistorie, er hans sene værker ofte blevet overset i store retrospektive udstillinger – og i visse kredse endda mødt med skepsis og kritiseret som ufærdige eller for rå.

Siden 1980’erne, hvor der opstod en fornyet interesse for maleriet, er denne del af Picassos oeuvre blevet revurderet og betragtes i dag som banebrydende værker, der også har inspireret en lang række samtidige kunstnere.

Late Picasso er den mest omfattende udstilling med fokus på Picassos sene værker i Danmark i mere end 40 år.

Om udstillingen
Udstillingen er resultat af et samarbejde mellem PoMo (Trondhjem), Moderna Museet (Stockholm), Kunsten Museum of Modern Art (Aalborg) og Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso. Det kuratoriske koncept er initieret og organiseret af PoMo, Trondhjem, og kurateret af Dr. Dieter Buchhart og Dr. Anna Karina Hofbauer. Udstillingen på Kunsten Museum of Modern Art Aalborg er kurateret af Caroline Nymark Zachariassen.

Den første museale soloudstilling i Norden med Inuuteq Storch efter hans anmelderroste repræsentation af Danmark på Venedigbiennalen 2024. Udstillingen er en del af Kunsten ønske om at vise kunstnernes blik på Kalaallit Nunaat (Grønland) da vi hører hjemme i Aalborg der forholdsmæssigt har den største grønlandske befolkning i Danmark. Udstillingen følger erhvervelser af Inuuteqs værker samt Pia Arke udstillingen der blev vist i 2022.

Inuuteq Storch bringer også fotografiet til Kunsten hvilket er en del af museets strategi de seneste år. Inuuteq udforsker fotografiets kulturelle, sociale og historiske potentiale med afsæt i sit hjemland. Med et sjældent set insiderblik på arktiske miljøer skildrer han livet i Kalaallit Nunaat (Grønland) med billeder, der på én gang er rå og poetiske. Hans praksis forener det traditionelle og det moderne, og væver personlige fortællinger sammen med bredere refleksioner over grønlandsk historie, identitet og hverdagsliv.

Udstillingen laves i samarbejde med Bonnefanten Museum i Maastricht, hvor den vises i foråret 2027.

Den gribende historie om Ovartaci, der med liv og sjæl kæmpede for respekten for kunsten – og fra sine omgivelser.

Gennem seks årtier skabte Ovartaci gennem sin indlæggelse på Psykriatrisk Hospital i Risskov og under exceptionelle vilkår et enestående livsværk i dansk kunsthistorie. Kunstnerskabet indskriver sig også i den internationale kunsthistorie, når udstillingen kortlægger forbindelserne til Cobra-bevægelsen og art brut-genren, og sætter fokus på tolerance, transkøn og kunstens transformative potentiale.

Ovartacis fabulerende univers er befolket af sælsomme, dæmoniske skabninger og kvinder på høje hæle, der stråler af livslyst, længsel og sammenhørighed. Med intensitet og nærvær rejser udstillingen aktuelle spørgsmål om medmenneskelighed og magtesløshed, mental trivsel og identitetsdannelse.

Udstillingen blev første gang vist på Cobra Museet i Amsterdam i foråret 2023 under titlen Becoming Ovartaci. I samarbejde med Kunstmuseum Brandts og Museum Ovartaci i Århus præsenterer Kunsten Museum of Modern Art Aalborg nu udstillingen for et dansk publikum. 

Den første soloudstilling i Danmark med den internationalt anerkendte norsk-nigerianske samtidskunstner Frida Orupabo. Udstillingen er skabt specifikt til Alvar Aaltos enestående arkitektur og transformerer museets rum til et sanseligt univers, hvor blikke, kroppe og fortællinger mødes og væves sammen på ny.

Frida Orupabos kunstneriske praksis udspringer blandt andet af hendes egen opvækst i Norge som barn af en norsk mor og en nigeriansk far i et miljø, hvor hun skilte sig ud. Gennem sine værker bearbejder hun erfaringer med blikke, identitet, race, tilhørsforhold og magt – og vender blikket tilbage mod beskueren. Det er et møde, der kan forekomme fysisk og følelsesladet, når vi konfronteres med figurernes intense blikke, der både rummer ubehag, styrke og skrøbelighed.

I hænderne på Orupabo sammensættes fotografier og digitalt materiale på ny – collager, der omskriver og udfordrer dominerende historiefortællinger. Samtidig skaber Orupabo nye betydninger og fortællinger, hvor figurer, der før er blevet usynliggjorte nu gives plads.

Alvar og Elisa Aalto og Jean-Jaques Baruëls enestående nordiske museum er et gesamtkunstwerk der opstår i samspil med særligt Kunsten stærke danske og internationale samling.

Udstillingen udfolder nogle af de mest betydningsfulde kapitler i det 20. århundredes danske kunsthistorie: Fra det moderne gennembrud, skønvirke og symbolisme omkring år 1900 over modernisme, surrealisme, Cobra og helt frem til 1960’ernes og 70’ernes konceptkunst. Udstillingen bygger på Kunstens righoldige samling af kunstværker og suppleres med eksempler på tidstypisk design og kunsthåndværk.

Fordyb dig i velkendte klassikere eller stift bekendtskab med en række nytilkomne og tidligere oversete værker i samlingen. Det gælder bl.a. en række værker af kvindelige kunstnere, som er blevet tilføjet museets samling de senere år med et fokus på at rette op på den kønsmæssige skævvridning, der har præget kunsthistorieskrivningen. 

De seneste 4 år har der været krig i Europa, det føles tæt på og alligevel helt fjernt. Det rejser spørgsmål som vi ikke har tænkt på siden 2. verdenskrig i vores egen kulturkreds.

Hvad betyder modstand i dag? Hvad kan fortidens modstandskampe lære os om det samfund, vi er en del af? Og hvordan påvirker historiske begivenheder og konflikter vores syn på den aktuelle virkelighed i Europa med et verdensbillede i konstant forandring? Det er nogle af spørgsmålene, der stilles i udstillingen Resistance.

Udstillingen præsenterer værker fra Louisiana samling af Mindaugas Lukošaitis (f. 1980) og Deimantas Narkevičius (f. 1964), som hører til blandt Litauens mest markante samtidskunstnere. Sammen repræsenterer Mindaugas Lukošaitis og Deimantas Narkevičius to forskellige, men dybt forbundne tilgange til historiefortælling. Deres værker giver indblik i Litauens fortid og samtid – og åbner for universelle refleksioner om hukommelse, magt, fællesskab og menneskets plads i historien.

Selvom deres medier er forskellige – Lukošaitis med sine intense sort/hvide tegninger og Narkevičius med sine filmiske og dokumentariske værker – deler de en fælles interesse for, hvordan historie og politiske strukturer former menneskets liv og kollektive erindring.