Ovartaci indtager Kunsten med et af dansk kunsthistories mest særegne livsværker
Kunsten har gennem mange år favnet originalerne, de oversete og det særlige. Med Ovartaci fortsætter den fortælling. I hendes tryllebindende univers møder publikum tydelige forbindelser til Kunstens store surrealismesamling og til Asger Jorns søgen efter det originale og ikke-kultiverede kunstneriske.
Det at tegne, male og skabe skulpturer var et frirum og en livsnødvendighed for Ovartaci. I efteråret 2026 åbner Kunsten Museum of Modern Art Aalborg dørene til Ovartaci – Jeg begyndte som paradisfugl. En stor udstilling om en af danmarkshistoriens mest særegne kunstnere, der i mere end 50 år levede som patient på Psykiatrisk Hospital i Risskov.
Gennem mere end 100 malerier, skulpturer, tegninger, digte, film og arkivmaterialer inviteres publikum ind i et kunstnerisk univers, hvor kunst var den virkelighed, Ovartaci levede i. Som patient på Psykiatrisk Hospital i Risskov og med et stærkt ønske om at leve som kvinde formede hendes livserfaringer både den kunst, hun skabte, og den verden, hun byggede op omkring sig.
Udstillingen viser de gådefulde fortællinger, som Ovartaci skabte i et fabulerende og surrealistisk billedsprog. Universet er befolket af sælsomme væsener, langstrakte kvindefigurer og drømmeagtige landskaber, hvor grænserne mellem menneske og dyr, fantasi og virkelighed, liv og død konstant opløses.
"Noget af det fineste ved kunst er, at den kan give os adgang til et andet menneskes måde at opleve verden på. Det gør Ovartaci. Man træder ind i et forunderligt originalt univers, der er helt sit eget. Det udfolder et liv fyldt af længsel efter frihed, kærlighed og accept, som er dybt menneskelig. Det gør udstillingen både bevægende og utrolig aktuel, da den kobler til samtaler om inklusion, identitet og originalitet i en tid, hvor AI og sociale medier truer nærvær og netop originalitet i verden," siger Lasse Andersson, direktør på Kunsten.
Gennem seks årtier skabte Ovartaci (1894-1985) under exceptionelle livsvilkår et enestående kunstnerskab, som i dag indskriver sig i både dansk og international kunsthistorie. De seneste år har interessen for kunstneren været stærkt stigende, ikke mindst efter deltagelsen på Venedig Biennalens hovedudstilling, der blev startskuddet for en international anerkendelse.
Kunsten var ikke adskilt fra livet – den var livet
Ovartaci var selvlært kunstner, digter, ingeniør, naturelsker og patient på psykiatrisk hospital gennem 56 år.
Værkerne i hendes samling var for Ovartaci ikke kunst i traditionel forstand. De var billeder på hendes virkelighed og en integreret del af hendes liv. På hospitalsværelset skabte hun et univers, hvor hendes figurer blev mere end blot motiver, nemlig besjælede væsener og veninder.
"For Ovartaci var kunsten en måde at leve et autentisk liv på. Kunstnerens værk var ikke adskilt fra livet – det var livet. Derfor bliver hendes livshistorie også en vigtig del af udstillingen. Vi inviterer ikke kun publikum ind i et kunstnerskab, men ind i et helt særligt verdenssyn," siger udstillingens kurator Amalie Marie Laustsen.
Fra begyndelsen af 1950'erne gav Ovartaci udtryk for et stærkt ønske om at leve som kvinde. Længslen efter frihed, forvandling og retten til at være den, man oplever sig selv som, gennemsyrer hendes værker, hvor kvindelige figurer, dyr og hybride væsener bevæger sig frit mellem faste kategorier og identiteter.
Kunstens betydning for trivsel
Ovartacis historie viser, hvilken betydning kunsten kan få for mennesker, der lever med psykiske lidelser. Det er også et emne, Kunsten undersøger nærmere gennem det nye treårige projekt Kreativt mødested, skabersted og værested, der udvikles i samarbejde med blandt andre Psykiatriens Hus, Lærkereden, Det Grønlandske Hus i Aalborg og Bo- og gadeteamet i Aalborg Kommune.
"Vi ved, at kunst og kreative processer kan åbne rum for samtaler, fordybelse og fællesskab. Med dette projekt ønsker vi at skabe trygge og meningsfulde møder med kunsten for voksne, som ofte ikke oplever, at museet er et sted for dem. Det gør vi i tæt samarbejde med socialfaglige partnere, som kender målgruppen og deres hverdag," siger Peter Juul, formidlingschef på Kunsten.
Ovartaci – Jeg begyndte som paradisfugl kan opleves på Kunsten Museum of Modern Art Aalborg fra den 8. september 2026 til den 29. marts 2027.
Udstillingen vises i samarbejde med Kunstmuseum Brandts og Museum Ovartaci og ledsages af et forskningsbaseret katalog.
Læs mere om udstillingen på kunsten.dk/ovartaci
Om Ovartaci
Ovartaci (1894-1985) var dansk kunstner, digter og selvlært billedskaber. Hun levede størstedelen af sit voksne liv som patient på Psykiatrisk Hospital i Risskov, hvor hun gennem mere end seks årtier skabte et enestående kunstnerisk univers bestående af malerier, skulpturer, tegninger og digte.
Hendes værker kredser om identitet, transformation og frihed og er befolket af langstrakte kvindefigurer og mytiske væsener. Inspireret af blandt andet buddhisme, animisme og reinkarnation udviklede Ovartaci et helt særligt billedsprog, hvor kunst og liv var uløseligt forbundet.
De seneste år har Ovartaci opnået stor national og international anerkendelse. I 2022 tog hendes værker del i hovedudstillingen på Venedig Biennalen The Milk of Dreams, og hendes værker har siden været vist på blandt andet Cobra Museum i Amsterdam. I dag regnes Ovartaci som en af de mest markante skikkelser i moderne dansk kunsthistorie.
Ovartaci på Kunsten
Med Ovartaci – Jeg begyndte som paradisfugl sætter Kunsten igen fokus på et kunstnerskab, hvor livshistorie og kunst er tæt forbundne. I 2022 viste museet udstillingen Tal R & Mamma Andersson – Omkring Hill, der tog udgangspunkt i den svenske kunstner C.F. Hill, hvis kunstneriske virke blev præget af et liv med skizofreni.
Samtidig bygger udstillingen videre på Kunstens aktuelle arbejde med kunst og trivsel. Museet har netop lanceret det treårige projekt Kreativt mødested, skabersted og værested, der undersøger, hvordan kunst og kreative fællesskaber kan styrke trivsel og skabe nye muligheder for voksne i udsatte positioner.
Ovartacis fabulerende univers står desuden i dialog med Kunstens samling af surrealisme og med Asger Jorns interesse for det spontane og ikke-kultiverede kunstneriske.
Læs mere på kunsten.dk
Pressefotos kan findes på kunsten.dk/presse
Pressekontakt
Amalie Bejstrup, PR ansvarlig
+45 24 62 99 93
presse@kunsten.dk